“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”首引清代美术评论家王昱的这句话，耐人寻味。 
　　历代许多艺术大师，都强调艺术作品的境界“贵在气韵”，这种气韵不是学来的，而是与艺术家的品格修养密切有关。 武汉租父母
　　戏曲界流传许多谚语，通俗而深刻地解释了戏曲演员的思想品格修养对于艺术创造的重要意义。如“做戏先做人”、“立戏先立德”、“艺为有德者居之”、“须知演员真本领，全在见戏见人”等等。这里所说的“人”，就是指戏曲演员的人格、人品；所说的“德”，就是指戏曲演员的道德和品德。这都是历代戏曲演员从实践中总结出来的修心养性的经验之谈。 
　　 
　　1、情操的修养 
　　 
　　作为戏曲演员，首先要培养自己的情操修为。情操是一个人的高尚情感的表现。作为社会的一分子，戏曲演员要把自己的情感倾注建立在对国家、民族、人民的感情之上。这是戏曲演员首先要培养的高尚情感。 
　　真正的艺术家不能无动于衷地创造艺术作品，演员也是这样。一个演员心里如果没有正确的爱憎态度，就不能演出真正震动人的好戏。把戏曲事业看作是一种祟高的使命，就会为之竭尽全力地奋斗，就会和时代的脉博一致。 
　　很多优秀的表演艺术家，无不在他们舞台作品中寄托着自己高尚的情感。元代的戏曲演员朱帘秀，在被历史学家称为最黑暗最残酷的“蒙古时代”，出演了当时大戏剧家关汉卿的《窦娥冤》，呼天号地地唱出了人民的苦难；梅兰芳一辈子演了许多创新的戏，以适应时代的需要，抗战期间，编排了《木兰从军》、《抗金兵》等表现爱国主义的戏，以激励人民的抗日斗志；周信芳在袁世凯复辟称帝时，排演了《王莽篡位》，9・18事变后，又出演了《明末遗恨》，期以唤起人们的民族意识，亡国之警。前辈大师们的这种艺术创作思想的修为境界，对我们每一位戏曲演员来说，何尝不是一种启发、激励呢? 

　　2、情趣的修养 
　　 
　　情趣者，一个人的性情志趣也。人的情趣是各不相同的，但归根结蒂不外乎两种类型：一种是高尚的、有意义的；另一种是庸俗的，无意义的。比如，有的人爱好读书、写字、绘画或理论研究……有的人嗜好烟酒、赌博或纵情声色犬马…… 
　　戏曲艺术作为一种文化状态，演员从事的是一种高级的意识形态的工作。因此，要在日常生活中，培养一种高尚的情趣，使自己的思想意识得到净化，更加专心致志地去追求自己的艺术创造，为观众提供真、善、美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中染上庸俗的习气，在舞台上就不可能进入纯粹的艺术创作境界，更谈不上塑造深刻动人的艺术形象。 
　　唐朝大诗人刘禹锡的名篇《陋室铭》中两名话说的好：“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，很值得我们深思。这两句话的精神实质，并不是说没有文化的“白丁”就不可交往，而是说一个人尤其从事文化事业的，在交游上要有所选择，不要和一些“群居终日，言不及义”的人在一起厮混，而要多结交一些事业上的志同道合者，为共同的事业追求，彼此相勉，互为补充，各有长进。随着市场经济的开放，这对发展社会主义文化事业本来是件好事，但随之而来的是一些腐朽的、落后的，甚至不好的意识形态也泥沙俱下，腐蚀着人们的灵魂。戏曲演员尤其是青年演员，如果对戏曲艺术有追求，就要严格律己，注意自己情趣方面的修养。 
　　 
　　3、情怀的修养 
　　 
　　在戏曲演员思想品格的修养中，还有一情怀修养的问题。“情怀”，一词解意为人的心境和心情。作为一种社会属性，它也是人在社会中应有的心理准则。用现代语言来说，就是集体主义精神。 
　　戏曲演员作为一个群体，有一个传统的集体生活准则。戏曲界的前辈们称它为“戏德”，用今天的要求来解释，就是“职业道德。”它不仅表现在舞台上的相互帮助、关心和生活中的相互排忧解难，更表现在对长辈的尊重，对同辈的宽和，对后辈的提携上。今天的戏曲演员，尤其是“角心”、“腕心”，应该有更宽阔的胸怀，学习前辈老师们的那种修为精神，以戏曲艺术发展为己任，加强职业道德的修养，谦虚礼让，团结友爱，尊师敬长，为戏曲艺术的振兴和发展，共同努力作出贡献。