是演员，请上舞台“充电” 　　王国平 　　 　　刘烨、袁泉演话剧《琥珀》去了，这真是一个好消息。这不是说我是他们的“粉丝”，一见到自己的偶像有点新动向就亢奋得不行。关键是我欣喜这两个在影视界有为的青年还很清醒地知道自己的位置，并且勇敢地向自我挑战。  武汉租临时演员
　　这让我想起去年看的话剧《半生缘》。我无以接受那种剧情模式，3个多小时，演员坐在一排课桌旁边，完全照本宣科，轮流对着空气说着张爱玲的话。整个话剧就像大学教授的一堂闷课，中途不休息，还拼命拖堂。最后终于说出了那句经典的“我们再也回不去了”，就像教授透过厚厚的镜片，说出一句“下课”一样让人体验到解放的快感。 
　　幸好还有一个刘若英，扛起了整部话剧。她在后台一直沉默，她的解释是曼桢的身世凄惨，爱情悲剧让她高兴不起来。这种情绪要长期积蓄，如果稍微放松就会让她找不到这个人物了。舞台让刘若英光彩奕奕，超越了她的一切表演，她说舞台让她远离了曾经对表演的倦怠。 
　　这恰好印证了一个观点：对于演员来说，学校深造是“蓄电”，舞台是“充电”，影视则是“放电”。现在，影视成了演员的集中地。但是影视不是演员的，而是导演的。影视表演完了并没有真正完，剪辑师和导演还等着下剪刀。影视表演可以随意，可以笑场，可以一切重来，直到满意为止。影视是一门综合艺术，用什么样的景别，组接什么样的镜头内容，配上什么样的音乐，都有不同的效果。所以很多演员表演完了，在没有看到成片的时候，是不知道自己在这部作品中的表演是一个什么模样。 
　　舞台话剧就不一样，它是演员的艺术。导演有再高深的思想，都需要通过演员去现场传达。舞美设计再复杂，再“多媒体”，都只是辅助手段，演员的表演才是绝对的主体。演员的语速、呼吸、眼神，都在观众的法眼之下，都参与了剧情。舞台上的演员拥有了对整个剧作的阐释权，而且不可复制，他们需要对台词倒背如流，还要顾及现场观众的情绪感受，他们需要有条不紊，八面玲珑。 
　　所以真正的演员以登上舞台为荣。中国人认识栗原小卷是通过她主演的电影《望乡》，但是她本人格外强调自己是一名话剧演员。在日本，她有过很多的雅号，但是她对“戏剧界的女王”情有独钟。她认为自己最自豪的一次表演经历是在一天的日场饰演话剧《麦克白》中的邪恶化身麦克白夫人，晚场则出演天真烂漫的朱丽叶，“这才能真正体现我作为专业演员的价值”。 
　　影视考验演员的演技，话剧舞台锤炼演技。美国演艺界有一句口头禅：在好莱坞电放得差不多，该到百老汇去充充电了。所以艾尔・帕西诺、梅丽尔・斯特里普这些电影巨星经常会到舞台上走走。艾尔・帕西诺曾经说过：“我上舞台是工作，整装待发；拍电影倒是抱有休假的心态，因为我能轻松拿下。” 
　　舞台表演的难以把握让刘若英感到“每演一场都会丢掉半条命”，让刘烨觉得，“身抗万钧”，但是这样的经历可以让他们对表演生发一种新的认识，这是一味地在摄影机前搔手弄姿难以体验到的成就感。